漓江山水画(四位大师笔下的漓江美景)

漓江，中国锦绣河山的亲珠资源网。如果说祖国的其他山水是一条金色的丝带，那么漓江就是锦上添花。是桂林山水之精华，早就名扬天下了！

漓江的水，展现了江南女子的温柔。没有粗犷的阳刚之气，没有小而乱的傻乎乎的形象，没有让你想不明白心里在想什么的天赋。反而像孩子一样水灵，像村姑一样纯洁，像恋人一样深情。

1优优资源网，漓江景观李可染

1959年，李可染的素描作品主要以桂林为题材，共20余幅。从此，画家自己的创作进入了“学一精十”的阶段，开始对素描作品进行提炼加工。

李可染的《漓江之旅》写于1963年。

冉先生在题词中说，这幅画的构图是以“取大观小”的传统方法为基础的，也就是说，缩小距离和视角的差别，人为地扩大境界，把漓江山川的美妙景色、远山和高山从不同角度融为一体，与画家的“心灵之旅”熔为一炉。

所谓“人在漓江边，绝不会看到这一幕。”艺术家的无限自由描绘的不是他眼中的景象，而是他的精神状态。

李可染漓江景区图

李可染的《阳朔一景》写于1963年。

“黑”与“白”的巧妙运用，是“李家山水”的一绝:黑的浓淡与白的明艳，同样 *** 澎湃！

在这幅画中，山脚下的房屋和行人，在群山之中，给这座山增添了一种亲和力。如此精细的地方，房屋、亭台、山门井然有序；十只小船穿梭于山川之间，增加了画面的节奏感，而左侧的水面则让画面无限延伸空。

李可染的《漓江风光》写于1964年。

这幅画的构图是基于传统的“看大图看小图”的方法，即弱化远近和透视的区别，人为地扩大境界。

如果你真的袖手旁观河，你不会看到这么多，船在这样的距离不会这么清楚。这就是画比照片好的地方，自由。漓江的奇景和四季的变幻无穷、暮色苍茫的景色，有着崇高、平坦、深远的山水画之美，特别适合大型创作。然而，在绘画中将自然物体转化为艺术形象是非常困难的。

当你在一个明朗的地方，你看到的一切都是美好的，但当你从任何一个固定的角度去看，你都会感到局限，这与你在访问悠游资源网时脑海中的印象相去甚远。所以李可染在这幅画中写道:“三巡漓江，觉得江山虽胜，构图不易，故以传统之法写。人们在漓江边是看不到这一幕的。”

李可染《李青胜景》创作于1977年(1030.4万元，2007年6月拍摄)。

李可染漓江雨中泛舟图

李可染的《思路清晰的航海图》写于1979年。

李可染的《漓江边》写于1979年。

李可染的《姜妍河夜景》创作于1987年(1540万元，2005年)。

2.徐悲鸿的漓江景观

徐悲鸿桂林阳朔故居

徐悲鸿廖夫人题写的故居牌匾

徐悲鸿《漓江春雨图》

徐悲鸿丽江两岸地图

徐悲鸿的《漓江山水》写于1937年。

徐悲鸿于1936年在帆布上画漓江风景。

3.吴冠中的漓江景观

吴冠中的漓江是他创作中多次出现的主题。他的漓江风光淡雅清新，婉约婉约，写实手法穿插写意。具有浓郁的东方情调和中国审美魅力，常常触动和温暖观者的心灵和情感。

吴冠中《丽江竹林》写于1976年。

简陋的房屋，翠绿的竹林，是吴冠中寻觅的风景。在《漓江竹林》的光影重叠中，艺术家在朴实无华的寂静中创造了丰富的细节和景深空。

吴冠中多元化的笔触，可能来自于对传统绘画元素的传承。虽然我们能隐约分辨出油画在远山阴暗面的笔触痕迹，但吴冠中的巧妙运用，却把它们变成了古代山水画上的小苔痕，既是客观的自然再现，也是艺术家内在精神转化的精神景观。

关中桂林象鼻山

关中漓江新晃，武

关中漓江两岸

关中漓江很美。

关中桂林山庄

吴冠中的《漓江木板画》作于1976年。

这条漓江是吴冠中在去贵阳看望丈母娘途中，根据一幅素描创作的。吴冠中以自己的别出心裁，将丽江山村的复杂意象概括为灰、绿、白三种颜色，而横江、挺拔的树木、婀娜的山峦，虚实相生，山水环绕，最终统一在温暖的银灰色调中，在全尺度中有一种恢弘大气。

关中漓江景观，吴

吴关中漓江风光

吴冠中的《漓江畔》油画创作于1980年。

《关中桂林山村油画》，吴，1972年

关中桂林山居布画1978

吴关中桂林风光

吴冠中桂林农民油画创作于1985年。

吴冠中《桂林布面油画》创作于1991年。

吴冠中《桂林布面油画》创作于1995年。

4.白雪石漓江景观

白雪石漓江有千峰。

白雪石漓江有千峰。

白雪石桂林山水

白雪石桂林山水

雨后的白雪石漓江

白雪石漓江渔家

白雪石漓江春天